Inaugurazione della videoinstallazione di Filippo Venturi con Filippo Venturi (fotografo) e Matteo Lolletti (Direttore artistico MTDFF)

Durante il lockdown, tra il 9 marzo e il 18 maggio, il fotoreporter Filippo Venturi ha documentato l’eccezionalità del periodo e, attraverso diversi punti di vista, ha realizzato tre progetti fotografici: Riders at the Time of Coronavirus, un reportage sui fattorini che effettuavano le consegne a domicilio, una delle poche categorie legittimate ad entrare in contatto con le persone in isolamento (pubblicato su The Guardian e IlSole24Ore); In Time of Peril, un diario intimo incentrato sul figlio di due anni, Ulisse (pubblicato su The Washington Post); Hotel Coronavirus, una raccolta di ritratti e testimonianze delle persone che, positive al Covid, hanno trascorso la quarantena in un albergo apposito, lontano dai propri affetti. Per Meet the Docs! Film Fest, Venturi ha rielaborato i tre reportage, trasformandoli in una videoistallazione originale. Un viaggio alla scoperta di una quotidianità nuova, a cui ci siamo dovuti adattare e che, in qualche modo, ciascuno ha fatto propria.

La mostra sarà visitabile tutti i giorni dalle 17 alle 21.30 con proiezioni ogni 30 minuti. Per assicurare il rispetto delle normative anti-covid è necessario prenotare la visita sul sito evenbrite.it. 

con Filippo Venturi.

Un viaggio alla scoperta del fotogiornalismo e della fotografia documentaria.

Come si realizza un servizio fotografico che incroci l’interesse pubblico e abbia un valore etico e politico? Dalla ricerca della storia allo sviluppo del progetto, dal fact-checking all’etica, fino ad arrivare al rapporto con i photoeditor e alla pubblicazione di un reportage: Il fotografo Filippo Venturi approfondisce gli aspetti teorico e pratici che accompagnano la creazione e la diffusione di un reportage documentario, condividendo le proprie esperienze e fornendo consigli utili e spunti di riflessione. Perché il fotogiornalismo non è solo un bello scatto.

Il workshop è aperto a fotografi professionisti o esordienti e a coloro che sono interessati ad approfondire la tematica.

di Luca Magi.

Anteprima Festival – Tappa di Doc in Tour

Un documentario poetico e delicato che racconta gli ospiti del Rostom, una struttura d’accoglienza notturna per senza tetto situata nell’estrema periferia di Bologna.

Ospiti: Luca Magi (regista) e Alex Rovila (uno dei protagonisti del film).

di Andrea Segre.

Il documentario è il lavoro più intimo di Segre che, bloccato dal lockdown nella casa di famiglia a  Venezia, si trova a riflettere sulla città deserta e sul difficile rapporto con il padre Ulderico.

Ospiti: Davide Crudetti (ZaLab), Matteo Lolletti (Direttore Artistico MTDFF), Valerio Melandri (Assessore alla Cultura del Comune di Forlì)

con Davide Crudetti (ZaLab)

Davide Crudetti ci accompagna alla scoperta del video partecipativo, pratica di produzione audiovisiva condivisa che si realizza attraverso laboratori di formazione informale focalizzati sia sul processo di trasformazione sociale sia sul prodotto audiovisivo.

Quando si tratta di racconti del reale, fra chi si riprende e chi è ripreso si stabilisce una relazione asimmetrica di potere. Come si fa quindi ad uscire dagli stereotipi dei racconti di solidarietà, o dalla stigmatizzazione ignorante e mistificante? 

La proposta di ZaLab è semplice e radicale: restituire il controllo a chi abitualmente viene solo mostrato, rivendicare racconto per chi abitualmente viene rimosso, confinato in una non-esistenza.

Un omaggio al grande documentarista e sceneggiatore Vittorio De Seta e ai capolavori che ha prodotto tra il 1954 e il 1959: una raccolta di brevi documentari girati tra Sicilia, Calabria e Sardegna. Martin Scorsese, presentando i suoi film nel corso di un omaggio al Tribeca Film Festival, ha definito De Seta ‟un antropologo che si esprime con la voce di un poeta”.
Il Mondo Perduto rientra a pieno titolo tra le colonne del cinema italiano e non solo.

Presenta: Matteo Lolletti (Direttore MTFF e Docente Unibo)

di Carmen Losmann.

Un documentario sul significato di debito e credito nell’economia moderna.

Ospiti: *da confermare

di Luigi D’Alife.

Sulle Alpi tra Italia e Francia ogni giorno decine di persone provano a superare una linea immaginaria chiamata confine. In mezzo alla neve, tra piste da sci e turismo, il racconto di una storia dove nessuno si salva da solo.

Ospiti: Luigi D’Alife (regista)

con Luigi D’Alife

Guardare un documentario può sembrare un viaggio fortuito, in cui storie e vicende reali si svolgono davanti agli occhi del pubblico. Può provocare una scoperta, una sensazione speciale di empatia con il soggetto di un film. Il pubblico spesso esce da una proiezione dicendo: “Voglio fare qualcosa per quello che ho appena visto!”. L’empatia creata da una grande narrazione può essere un ottimo carburante per l’azione. Oggi più che mai è impossibile scindere il documentario dall’impatto che può ottenere. Ma l’impatto non è casuale, anzi richiede una strategia. Chi definisce questa strategia? Come vengono identificati i segmenti di pubblico? Qual è l’azione da intraprendere? Chi organizza l’azione?  Il workshop approfondisce il cinema documentario come strumento di cambiamento sociale consapevole.

con Anita Rivaroli 

Gli universi narrativi della contemporaneità e le nuove piattaforme.

Le serie televisive e la serialità in generale sono diventate elementi portanti della produzione audiovisiva, fino a confermarsi come narrazione privilegiata del presente, oltre che come la modalità più diffusa ed efficace per raccontare non solo la contemporaneità. Ma come si scrive una storia seriale oggi e com’è cambiato il modo di raccontarla con l’avvento delle nuove piattaforme e dei nuovi media? Dall’idea al concept di serie, dal concept all’episodio pilota, dalla figura dello showrunner al rapporto con la produzione, il workshop vuole essere un percorso introduttivo aperto a tutt*, utile per cominciare a trasformare la propria idea in un progetto concreto.

di Mira Jargil.

L’ultimo emozionante documentario della cineasta danese Mira Jargil è la storia di una famiglia di rifugiati siriani sparsi in vari continenti e che lottano per ricongiungersi

Ospiti: *da confermare

di Agostino Ferrente.

Il rione Traiano di Napoli nella quotidianità di due adolescenti, Alessandro e Pietro. La loro esistenza viene osservata attraverso le lenti di uno smartphone per raccontare la tragedia di un ragazzo ucciso per sbaglio dalla polizia, Davide.

Ospiti: Agostino Ferrente (in collegamento via Skype) e Giulio Sangiorgio (Direttore FilmTv)

con Giulio Sangiorgio.

Come può essere la critica online? Un seminario contro l’omologazione della scrittura sul web: perché si può creare un testo leggibile e fruibile anche senza sottomettersi alla neolingua degli algoritmi e dei millesimi di centesimo di euro a click. Non un corso di webmarketing, non un corso per imparare i trucchi del click baiting, non un corso per vincere la stressante gara del posizionamento SEO. No, un seminario che rimette al centro i contenuti: l’analisi del film, il pensiero e la scrittura. Perché se non è vero che con la cultura è impossibile campare, sicuramente è vero che non si diventa ricchi con la critica cinematografica, oggi come oggi: tanto vale provare a farla per bene, dunque, no?.

di Zhou Bing.

Le storie di sette protagonisti al centro delle proteste nella metropoli asiatica. Con diversi retroterra sociali e inclinazioni politiche, riflettono i conflitti interni a una società hongkonghese sempre più divisa.

Ospiti: *da confermare

Anteprima internazionale

di Silvia Vignato.

Aceh, After è stato girato nel giugno del 2019 ed è parte di un lavoro di ricerca di lungo corso che Silvia Vignato e Giacomo Tabacco conducono su lavoro, povertà e migrazione in Indonesia. 

Ospiti: Silvia Vignato (regista), Giacomo Tabacco (aiuto regia e ricercatore), Juan Martin Baigorria (direttore della fotografia)